나의 음악이론

잇단음표(Tuplet)의 이해

음악에서 잇단음표는 비정상적인 분할을 의미합니다. 박자표에서 허용하는 것과 다른 분할로 리듬을 나누는 것입니다. 1. 셋잇단음표 Triplet 가장 많이 사용하는 잇단음표로 2분할을 3분할로 연주하는 것입니다. 2. 2잇단음표 Duplet 사실 2잇단음표라는 용어는 잘 사용하지 않고, 2연음 혹은 duplet으로 부릅니다. 반면 셋잇단음표, 3연음, triplet은 모두 많이 사용합니다. duplet은 주로 6/8박자에 사용됩니다. 6/8은 기본이 점4분음표의 3분할이기 때문에 2분할이 비정상적인 분할이 되는 것입니다. 점8분음표와 동일한 리듬이지만, duplet으로 표기하는 경우가 훨씬 많습니다. 3. 기타 Triplet과 duplet이 가장 많이 사용되지만, 잇단음표는 비정상적 분할에 어디..

르네상스부터 바로크 시대까지 음악에서 이탈리아의 영향이 컸기 때문에 많은 이탈리아어의 음악용어가 많습니다. 오늘 그 중 수식어로 자주 사용되는 표현의 의미를 알아보겠습니다. 용어설명사용 예Molto매우, 대단히molto allegro : 매우 빠르게 (다른 용어 앞에 사용)Assai매우, 풍푸한allegro assai : 매우 빠르게 (다른 용어 뒤에 사용)Più더욱Più mosso : 더욱 빠르게Poco조금poco diminuendo : 조금만 사라지듯이Poco a poco조금씩 조금씩poco a poco crescendo : 조금씩 커지면서 Ma non tanto하지만 그렇게 과하지 않게adagio ma non tanto : 느리지만 너무 느리지 않게 Ma non troppo하지만 너무 많지 않게..

아티큘레이션은 한 음(note) 혹은 음의 묶음이 연주되는 음악적 변수입니다. 연주에 재미와 다양성을 더할 수 있는 방법으로 소리의 시작과 끝을 구성하며, 그 시작(attack)과 감쇄(decay)를 결정합니다.이렇게 설명하면 너무 어려운 것 같지만, 쉽게 설명하면 음을 연주하는 방법라고 할 수 있습니다. 때문에 보통 note head에 표기합니다. 다음은 많이 사용되는 아티큘레이션입니다. 1. 스타카토 Staccato 짧게 끊어서 연주합니다. note head에 점을 찍어 표시합니다. 실제 연주에서 얼마나 짧게 할지는 음악적 맥락, 장르, 개인의 선택에 따라 달라질 수 있습니다. * 스타카티시모 Staccatisimo 혹은 스피카토 Spicato는 스타카토보다 더 짧게 연주합니다. 2. 레가토..

1. 솔페지(Solfège) 솔페지는 청음, 시창을 공부할 때 사용하는 방법으로 적용하는 방법은 두 가지입니다. 바로 이동 도(movable do)와 고정 도(fixed do) 입니다. 이동도법은 음계에 따라 음의 이름이 이동하는(바뀌는) 것이고,고정도법은 말 그대로 음이름이 고정된 것입니다. 조성음악의 체계를 이해하기 위해서는 이동도법에 익숙해지는 것이 더 도움이 됩니다. 조성음악 시창과 청음을 위해서도 이동도법이 훨씬 유용합니다. 다음은 메이저 스케일과 반음계적 음을 포함한 이동도법의 솔페지 이름입니다. 2. Scale Degree 스케일 디그리는 말 그대로 음계 안에서 위치에 따른 이름입니다. 음계 내에서 그 기능에 따라 붙여진 이름으로 특히 화성적 기능에 따라 그 이름을 갖습니다. 스케..

3/4박자와 6/8박자는 한 마디에는 들어가는 길이가 동일합니다. 하지만 3/4는 4분음표를 읽을 수 있도록, 6/8은 8분음표를 읽을 수 있도록 표기해야 합니다. 다음은 실제 길이는 같지만, 각각에 적합한 리듬을 그린 것입니다. 6/8박자는 8분음표 세 개를 볼 수 있게 표기하는 것이 핵심입니다. 실제 노래를 해보면 그 차이가 더 명확하게 느껴질 수 있습니다. 궁금한 사항은 쪽지나 댓글 문의주세요!

문자가 우리의 지식을 저장할 수 있게 해주었던 것처럼, 기보는 음악의 저장을 통해 음악에 엄청난 발전을 가능하게 했습니다. 또한 리듬의 기보는 리듬을 더 체계적으로 이해하고 기억할 수 있게 도움을 줍니다. 그래서 정확한 기보를 이해하는 것은 매우 중요합니다. 리듬 기보에서 가장 중요한 시작은 박자표를 고려한 기보입니다. 가장 일반적인 4/4로 설명을 하겠습니다. 1. 8분음표 이하 음표가 연속으로 나올 때는 빔을 사용해야 합니다. 8분음표의 경우 두 박자씩 나누어 빔을 묶어야 합니다. 하지만 쉼표가 있을 때에는 한 박자로 묶는게 일반적입니다. 16분음표의 경우 한 박자씩 나누어 빔을 묶어야 합니다. 8분음표와 함께 사용될 때도 마찬가지입니다. 2. 4/4박자에서 세 번째 비트를 그려야 합니다. ..

음악에서 다이나믹은 음표 혹은 음악의 음량 변화를 말합니다. 나아가 음량 뿐 아닌 음색이나 템포의 변화를 포함할 수도 있습니다. 이름표기강도(velocity)목소리포르티시시모 fortississimofff매우 매우 크게(127)고함치며 말하기포르티시모 fortissimoff매우 크게(112)소리치며 말하기포르테 fortef크게(96)크게 연설하듯 말하기메조-포르테 mezzo-fortemf보통이지만 크게(80)조금 크게 말하기메조-피아노 mezzo-pianomp보통이지만 조용하게(64)조금 작게 말하기피아노 pianop조용하게(49)부드럽게 조용히 말하기피아니시모 pianissimopp매우 조용하게(33)거의 속삭이듯이 말하기피아니시시모 pianississimoppp매우 매우 조용하게(16)속삭이며 말하기..

메이저 스케일과 마이너 스케일은 크게 두 개의 측면에서 관계를 가집니다. 1. Parallel key(병행조) 시작음 즉 '도'가 같은 조를 의미합니다. 마이너는 하나의 키로 사용되기도 하지만, 메이저 키에서 마이너 키의 화음을 빌려오는데 그때 유용한 것이 병행조입니다. 2. Relative key(관계조 혹은 나란한 조) 조표가 같은 조를 의미합니다. 굳이 왜 두 가지 관계를 알아야할까? 라는 생각이 들 수도 있습니다. 하지만, 음악적 흐름에서 두 관계는 각각 의미가 있습니다. 처음에는 개념을 이해하는 것으로도 좋습니다! 궁금한 사항은 쪽지나 댓글 주세요!

음표를 이해한 후 다음 단계는 리듬을 정확하게 기보하는 것입니다. 의외로 많은 사람들이 간과하고 있는 것 중 하나입니다. 리듬은 단편을 이해하기 보다 전체 체계 안에서 이해해야 합니다. 그 체계가 바로 박자표입니다. 아무리 쉬운 리듬도 박자표에서 지시한 체계안에서 듣고, 읽으려고 노력해야 합니다. 이 과정 없이는 제대로된 리듬을 읽고 쓸 수 없고, 제대로 리듬을 이해하는 것도 어렵습니다. 그루브한 곡들의 경우, 박자표를 보고 악보를 읽는 것이 가수들의 노래와 비교하면 어색하게 느껴질 수 있습니다. 하지만, 그 단계에서 시작해서 자유롭게 리듬을 표현할 수 있는 단계로 갈 때 제대로된 리듬을 구사할 수 있게됩니다. 어떤 악보를 읽을 때도 마찬가지입니다. 다음 악보는 Bren Joy의 Twenties..

음악 역시 읽고 쓰기가 매우 중요합니다. 보통 시창(Sight-Sing)과 청음(Ear Training)이라는 이름으로 이 과정을 학습합니다. 음악을 읽고 쓰는데 크게 두 가지 요소가 있습니다. 하나는 음 높이(pitch)이고, 또 하나는 음의 길이 즉 리듬(rhythm)입니다. 시창 청음을 잘하는 비법은 없습니다. 정해진 방법을 성실하게 따르는 것이 유일한 방법입니다. 그 시작은 정확한 표기법입니다. 1. 음의 길이를 위한 표기 2. 점음표(dotted note) 일반 음표에 작은 점을 찍은 이 음표는 점이 없는 음의 절반이 추가된 길이를 갖습니다. 이 방법으로 두 개 이상의 점음표를 사용하는 경우도 있습니다. 두 개의 점이 있을 때는 점이 없는 음표 + 절반의 음표 + 절반의 음표의 길이..